Le goût dans l'art (En lisant Luc Ferry)

Dans l'Antiquité l'art est sensé d'exprimer l'harmonie du Cosmos - détenteur de la beauté absolue.
A l'ère des religions monothéistes il sublime la grandeur du Divin.
Dans nos démocraties humanistes l'art est l'expression de la profondeur et de la richesse du génie humain.
Cette dernière étape d'évolution de l'art diffère fondamentalement des deux premières par le fait que l'objet des œuvres n'est plus extérieur à l'homme mais représente l'artiste lui-même, les sensations, les expériences vécues par le créateur.
Auparavant l'art était l'imitation de la nature ou du divin, pas «l'invention » mais « la découverte », le reflet du monde extérieur.
Maintenant, c'est la question de création qui se pose, la question de l'expression de la personnalité d'un individu. Certes, cet individu est hors du commun, un génie, mais humain quand même.
A cette mutation du coté l'auteur correspond, du coté du spectateur, apparition de la notion de goût. Le concept d'esthétique est né. (aisthésis=sensation).
Cela se passe assez tard, à l'époque de Montesquieu, qui publie en 1715 son « Essai sur le goût » :
« Ce sont les différents plaisirs de notre âme qui font les objets du goût, comme le beau . Les sources du beau sont donc dans nous-même ».
Et voilà. La beauté n'a plus de critères, elle est proclamée par notre bon vouloir et ne se discute plus.
Tout est l'affaire du goût.
Mais alors, comment comprendre que certains auteurs traversent les siècles et les civilisations, deviennent classiques, sont considérés géniaux avec un bel consensus unanime ? Le beau nous réunit mystérieusement, avec nos différences et les goûts personnels.
L'esthétique se voit , donc, forcée de reconnaître la vérité objective de la beauté, sa transcendance , d'élaborer ses critères et aussi d'analyser les goûts...
« Des goûts et des couleurs on ne discute pas ...et portant on ne fait que ça ! »
Friedrich Nietzsche.
L.